艺术

Maria Taniguchi

1981年生于菲律宾,杜马格特
现居住和工作于马尼拉

出生并成长于菲律宾的杜马格特,在菲律宾大学雕塑系完成艺术学士学位课程,2009 年在伦敦大学金匠学院获得艺术创作艺术硕士学位,Maria Taniguchi的作品亦入选2013年第四十四届巴塞尔艺术展,专门展示新晋艺术家作品的艺术宣言“Art Statement”。近年她参与项目还包括,2013年策展人Adriano Pedrosa在约旦安曼策划的 Khalid Shoman Foundation 驻场与展览计划“HIWAR: 安曼的对话”、2012年Joselina Cruz 在马尼拉当代艺术及设计博物馆策划的联展“没有杂音”,以及2013年Patrick D. Flores 在马尼拉大都会博物馆策划的“菲律宾当代艺术:过去和无限可能”展。

曾与于2011年在奎松市Jorge Vargas博物馆举行个人展览“回声研究”,并在马尼拉获得 Ateneo Art Award。翌年在马尼拉 Silverlens Gallery 展示录像作品《无题》,再次获得同样的殊荣。

Maria Taniguchi 的创作手法多样化且不拘于形式,从具体瓷器到虚拟的影像,她始终追寻表达事物的本质。 即使是在传统的画布上创作,她也致力于探索事物的物质性及其在不同时代背景,历史环境和视界中的体现。这种探索从未停止过,而且时常导致她创造出大量无法描摹的题材。反而,在作品中嵌入了一种分布式的过程,使得观者更加困难地区分作品里的意象是原型还是虚构。

杨心广

1980年出生于中国湖南长沙
现生活与工作于北京

出生于长沙的杨心广2007年毕业于中央美术学院,此后他先后在内地与香港参加并举办过多个联展与个展,包括近期在北京公社举办的“杨心广”个展,与2013年在香港安全口画廊(EXIT Gallery)举办的名为“无限美好”的个人展览。杨心广也曾参加过多个艺术联展,如上海民生现代美术馆展出的“物体系“、2015年北京中央美术学院艺术馆展出的“第二届CAFAM未来展:创客创客·中国青年艺术的现实表征”等。

杨心广的艺术创作绕开了对日常生活的描述与对政治现实的批判。取而代之的是艺术家的内省。其作品对身体和观者的现象学联系令人联想起美国极简主义雕塑,对材料与空间的开放性又与贫穷艺术(Arte Povera)如出一辙。木料,陶土和石块是杨心广雕塑的主要素材。虽然工序对雕塑作品举足轻重,但是成品往往才是重点所在。

关小

1983年生于中国重庆
现居住和生活于北京

关小从事视频拍摄和雕塑工作。她于2006年毕业于中国传媒大学导演专业,她凭借对影像语言独特的编织手法已然成了当下炙手可热的新锐艺术家。她将过去与将来,经典与原生态,原始的和高科技等多元素融合,形成了鲜明而独特的美学形式。她认为,互联网的开放性为当代视觉艺术提供了一个更加平等的平台,同时没有等级和阶层。

关小参加了2015年纽约新当代艺术博物馆主题为“围绕观众”的三年展,她近期的群展包括“安特卫普MuHKA当代艺术博物馆群展“你不知道我是谁吗?”,以及2014年上海OCAT当代艺术中心的“退化”青年艺术家作品展。她的艺术作品也可以在汉斯•乌尔里希•奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)书中有体现。

Vandy Rattana

1980年出生于柬埔寨金边。
现居住和工作于金边,巴黎和台北

新闻摄影的本质就是要见证事实真相及充满社会激进主义的基因,在此背景下,Rattana将镜头对准柬埔寨国内棘手的现状,记录了一场又一场的天灾人祸。此外,他同时积极尝试抽象摄影和录像创作。在柬埔寨,要进行纪录与历史保存,是一件令人痛心疾首的事情。赤柬在1975至1979年统治柬埔寨期间,进行了文化大清洗,毁掉了大量珍贵的历史文献。在这样的环境下,记忆本身就是一种颠覆。

从他的照片里,我们看到的不仅是受害者,也包括了存活、抵抗与医治的过程。他的照片让我们从一个独特的角度窥探“现代”──科技的进步等同毁灭,大自然需要逐步去恢复,传统与方言有时会扼杀了创新,而日常生活则被赋予英雄色彩。

Rattana已经在国际上举办展览。他最近的展出包括在纽约的亚洲社会博物馆的个人展“炸弹池塘”;2015年在日本东京现代美术馆的群展“别人的时间”,以及2013年在香港亚洲协会举办的群展“没有疆界:南亚与东南亚的当代艺术”

Moe Satt

1983年出生于缅甸仰光
现居住和工作于缅甸仰光

Moe Satt以视觉和表演艺术家的身份在缅甸仰光生活和工作。2005年,他毕业于缅甸东仰光大学,拿到了动物学学位。在那之后,他开始艺术创作。现在Moe Satt已经成为了新一代的缅甸艺术家。

2008年,Moe Satt在缅甸发起和组织了“超越压迫”国际行为艺术展。作为一个行为艺术家,他不仅仅在美术馆里,也会在仰光的街头上表演。Moe Satt一直活跃在东南亚和南亚的现场艺术节上,偶尔出现在国际舞台上。旅途中的所遇使他明白了,开放社会里的行为艺术家与稍封闭社会里的行为艺术家之间存在着差异,并对自己艺术家和人的身份有了更加深刻的理解。

2013年,Moe Satt在香港Para Site 艺术空间参加了“疫年日志”的群展。2014年,他在中国北京央美美术馆参加了第二届CAFAM双年展。同年,他策划了泰国曼谷Rebel Art Space画廊的展览“将军/老虎/枪”。

黄博志

1980年生于台湾桃园
现居住和工作于台湾新竹

台湾出生的新锐艺术家黄于2011年毕业于台北艺术大学。此后,他参加过包括台北市立美术馆2015年举办的“食物箴言:思想与食物”展, 2014年举办的台北双年展以及2014年深圳当代艺术中心举办的第八届深圳雕塑双年展。

黄博志多元化的艺术实践中主要探讨农业、经济、民生消费与生产等议题。同时,他也关注地区性历史,著手进行社会生态演变的书写与调查。他多重社会身份的位移成为近期创作计划的重要关键——从计划发起的执行者、劳动力的生产者到记录的文字工作者。他在这许许多多的经验中,试著找出雷同点来为其文本所用,他将支离破碎的历史和文化脉络在以自己的经历为背景之下予以重组,制造出一些日用消费品或事件的“仿造品”,构成社会沟通的联系,目的在于探索:在复杂的社会关系中,这些艺术品或事件怎样才能开创新意义与定义。

本届大奖的最大亮点,便是6位入围艺术家更多元的身份与背景,强调了中国和东南亚之间的延展,也进一步激发了亚洲文化的多样性,诚邀您亲临现场体验!

展览信息
HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖
展览场馆:上海外滩美术馆
展览地点:上海市黄浦区虎丘路20号
开放时间:星期二 - 星期日 10:00 ~ 18:00
展览日期:2015年10月30日 - 2016年1月3日
咨询电话:021-33109985

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